Lieber Zuschauer, dieser Untertitel wurde automatisch generiert von Trint und dementsprechend (sehr) fehlerhaft. Wenn du kannst, hilf uns bitte gute Untertitel zu erstellen: https://c3subtitles.de/talk/1036 Danke!
[Musik]
ich darf für euch jetzt auf dieser Bühne
drei großartige Personen vorstellen sie
kommen überhaupt nicht aus unserer Mitte
obwohl der eine mich an meinem sebase
Hoodie erkannt hat und damit zu Berlin
zu geordnet hat also vielleicht doch sie
kommen aus dem Schauspielhaus Dortmund
und die haben mitbekommen was wir können
als Community und was wir auf die Beine
stellen können und sie haben ein Aufruf
an euch an uns und ich bin sehr gespannt
was uns kaioges Mario Simon und Lukas
Pless gleich erzählen werden es gibt
übrigens Übersetzungen auf Englisch für
diesen Talk viel
Spaß wir freuen uns da zu sein stellen
uns kurz vor mein Name ist Kai Voges ich
bin der Intendant vom Schauspiel
Dortmund und Regisseur ich bin Mario
Simon ich bin der fest angestellte
Videokünstler Medientyp am Haus ich bin
las BL und ja irgendwie so der Nerd am
Haus würde ich
sagen ja das ist für uns eine besondere
Sache dass wir hier sprechen
dürfen weil wir glauben dass der CCC und
das Schauspiel Dortmund eine Menge
gemeinsam
haben ich möchte ein paar Sätze übers
Theater reden Theater ist eine Kunstform
aber eine besondere Kunstform in dem
Fall dass es eine Gegenwartskunst ist
das heißt die Kunst findet immer nur im
Augenblick statt wenn darstellende und
zuschauende gemeinsam sich Zeit und Raum
teilen und
wir haben in Dortmund daraus auch eine
Verantwortung rausgezogen haben gesagt
wenn das das Besondere am Theater ist
dass ist eine Gegenwartskunst ist dann
müssen wir auch gegenwärtiges Theater
machen Literatur die kann seit 200 400
Jahren in den Bücherregalen stehen
Architektur hält lange Zeit und auch die
Musik wenn Sie archiviert wird kann
bleibendes bleibbenes Kunstwerk bleiben
das Theater verschwindet als bleibendes
Kunstwerk dann gibt es Mitschnitte die
keiner sehen möchte weil dann doch das
Kino dann doch aufregender ist die
Chance das Theaters dass es eine
Gegenwartskunst ist ist dass es auf die
Themen der Zeit reagieren kann und wir
haben uns gefragt wie machen wir denn
oder was ist denn überhaupt was sind die
Themen der Zeit
und das Schauspiel Dortmund hat
gesagt wir glauben dass die globalisier
die
Migrationsbewegungen und die
Digitalisierung dass das die großen drei
Themen der Gegenwart sind mit denen wir
uns beschäftigen müssen die unseren
Blick auf die Welt diese Themen
verändert und wir müssen neue neues neue
Gedanken finden neue neue Ideen finden
für den
Umgang ja im digitalen Zeitalter im
globalisierten Zeitalter
wenn wir ein Theater der Gegenwart
machen wollen
über diese Themen Digitalisierung
Globalisierung Migration
dann reichen eigentlich diese Stücke gar
nicht mehr aus dass man Romeo und Julia
erzählt und sagt na ja die zwei kennen
sich und dann dürfen sie aber nicht und
dann
laufen sie weg und treffen sich heimlich
und irgendwann sind sie tot oder wenn es
eine Komödie ist heiraten sie dann zum
Schluss das sind so einfache
Erzählstrukturen die vielleicht jetzt
nicht den Kern der gesellschaftlichen
Problematik im digitalen Zeitalter so
greifen und wie schaffen wir das
geschichtserzählungen zu machen fürs
digitale Zeitalter und wir haben euch
vier Beispiele mitgebracht und eine
Suche wie wir versuchen gegenwärtiges
Theater zu machen das erste Stück was
ich euch präsentieren möchte ist die das
goldene Zeitalter 100 Wege dem Schicksal
die Show zu stehen und wir haben gesagt
wenn diese einfachen narrative nicht
mehr funktionieren weil wenn man die
Zeitung aufsch schlägt dann steht da
neben dem Mediamarkt
Sonderangebot und den Lottozahlen die
Sportergebnisse und die Flüchtlinge die
im Mittelmeer ertrunken sind die die
Dinge gehören irgendwie nicht zusammen
und diese mediale Überwältigung die so
wie dagl wuschkow sagte die so zu einem
gegenwartsschock kommt
vielleicht müssten wir mit den einzelnen
Teilen mal anfangen zu spielen
die auf uns hereinkommen um vielleicht
Herr über diese mediale Welt zu werden
und nicht mehr unter Schock zu stehen
m ich war ganz begeistert von der
Möglichkeit von Ableton life von dieser
Software die ähm wo man Loops erstellen
konnte und immer wieder neue Loops
miteinander verbinden konnte und dachte
wie würde das denn aussehen wenn diese
digitale Technologie mal live auf der
Bühne stattfinden würde und so haben wir
uns Samples gebaut sechs Schauspieler
ein
Videokünstler zwei Musiker und eine
komplette Technik im Theater drumrum und
wir haben Samples gebaut aus Musik aus
live gesprochener Sprache die
aufgenommen worden sind auf aus Gesten
und aus Theatertexten ähm von
ja von tchof bis zu ein K für alle Fälle
wir haben
den mhup von
Kultur der letzten 2000 Jahre in kleine
Häppchen geteilt und die aufeinander
m stoßen lassen und das zeige ich euch
mal dass ihr so eine Idee habt wie das
ausgesehen hat
das W Zeitalter liegt nicht hinter uns
sondern vor uns wir sind nicht aus dem
Paradiese vertrieben mit einem
flammenden Schwerte sondern wir müssen
es uns erobern durch unsere flammenden
Herzen die die Frucht der Erkenntnis
bringt uns nicht den Tod sondern das
ewige
[Musik]
Leben
genau
so so sah das aus
M zwei Dinge waren für mich sehr
aufregend wir haben uns mit
dem wir bekamen Probleme weil
wir
Textfragmente von Becket von von Brecht
von von tchof genommen haben und sagt ja
aber da gibt's ja das Urheberrecht das
ihr müsst schon das ganze Stück
spielen und da war das erste Mal dass
mir so klar wurde aha wir befinden uns
gerade im digitalen Zeitalter in einer
Debatte die beim Theater noch überhaupt
nicht angekommen ist das Theater da gibt
es noch den heiligen das Genie das hat
mal Texte geschrieben und dann gibt es
dann die Schauspieler die dürfen da
sprechen und der Zuschauer darf es dann
abnicken und auf einmal ging die Debatte
los was ist eigentlich
Originalität und wem gehört denn diese
Originalität und wer spricht D drüber
wir haben diesen Abend rechtlich
hinbekommen indem wir immer oben die
Zitate eingeblendet haben wo wir die
Texte entnommen haben und dann war das
das Zitatrecht und nicht
[Applaus]
[Musik]
urheberrechtsdbstahl und das war so der
erste Moment wo ich dann auch ähm mit
dem Chaos Computerclub so zusammen kam
weil da dachte ich da gibt es jetzt
m Netzpolitik da gibt's Leute die
diskutieren da seit längerem drüber
schon länger als ich bescheid weiß das
wird aufregend da die Debatte
weiterzuführen das Floss in diesen
Theaterabend rein der immer wieder
fragte was bin ich eigentlich an als
Individuum bin ich eigentlich einmalig
oder bin ich nur ähm eine Kopie einer
Kopie einer Kopie das sah man nicht nur
in den Kostümen wie man es da sieht
sondern das wurde auch
von den Bildern ihr habt die Treppe
gesehen die man runterging und über dre
Stunden lang liefen Schauspieler die
Treppe herunter und
äh wir nahmen immer das treppengehen auf
und setzten das aufgenommene dann in das
Verhältnis zu dem Live Treppen
heruntergehen sass man das vergangene
und das gegenwärtige abgleichen konnte
und da Samples draus herstellen konnte
und auch mitkriegen wie langsam so eine
äh Ermüdungserscheinung einsetzte und
Materialermüdung bei den Schauspielern
die nach 3 Stunden Treppe laufen auf
einmal anders anfangen zu laufen
ähm eine Sache noch dazu weil das ist
auch noch ein Weg der uns hier zu den
Hackern führte ähm war dass wir eine Tür
hatten und diese Tür musste sich öffnen
und im Theater ist ist so da gibt es
dann Techniker die stehen da mit einer
Seilwinde und die machen sie auf und
wieder zu
dann gab es aber die Ansage dass der Ton
bitteschön noch jedes Mal wenn die Tür
aufgeht ein Geräusch macht und wenn die
Tür zugeht gibt's ein Geräusch und als
drittes
war es dann noch so dass jedes Mal W die
Tür aufgehen sollte Lampen angehen
sollten und Lampen ausgehen sollten im
normalen Theater läuft das System dann
so es gibt eine inspezientin einen
inspezienten das ist stage Manager
und und die gibt Zeichen die sagt
Achtung für Tür auf Achtung für tontür
auf Achtung für lichttür auf und Tür auf
und dann kriegen dann leuchten so Lampen
und alle drei machen dann so eine Sache
und dann
sag Achtung für Tür zu Achtung für Licht
aus Achtung für tun und wieder so und
das waren bei 800 mal die Tür auf und
zumachchen eine ziemliche Arbeit dass
die Kollegen an den Schnüren und an den
Knöpfen keine Lust mehr hatten und da
fingst an zu sagen wir müssen glaube ich
mal anfangen ein Hack zu erstellen wie
das funktionieren kann und können wir
nicht irgendwie hydropleumatisch diese
Türe öffnen lassen und die Auslöser
gleichzeitig als Impuls per
MIDI Rü senden an Licht und Ton und so
war unser
erster technischer Hack am Schauspiel
Dortmund entstanden und
es wurde dann eigentlich schlimmer und
so komme ich dann zur nächsten Arbeit
und zwar ist das die Borderline
Prozession die Borderline Prozession
entstand
2015 bei dem Denken über Europa ich
blickte so auf
die ja train of hopes die nach Dortmund
kam und auf die Toten im Mittelmeer und
fragte mich warum debattieren wir
eigentlich aus deutscher Sicht
eigentlich immer wir wir erzählen über
die Welt weil wir es nicht anders können
immer nur aus der Perspektive in der wir
sind wir erzählen aus dortmundischer
Sicht aus nordrinwestfelischer Sicht aus
deutscher Sicht vielleicht a aus
europäischer
Sicht toll wäre doch man könnte wie mit
so einer
Drohne die Sichtweisen ändern und man
könnte um die europäischen Grenzzäune
herumfliegen und die Problematik und die
ja die verschiedenen Haltung dadurch
verstehen dass man eigentlich
herumkreist herumkreist immer wieder nur
um die borderlines und dann fiel mir ein
es gibt die Geschichte wo
Josua Joshua the battle of Jericho der
Josua lief um Jericho herum sieben Tage
lang und die trompeteten und am siebten
Tag brachen dann die die Mauern ein und
es wurde eins es gab nicht mehr das eine
und das andere sondern es gab was
drittes es gab nicht mehr die These und
die Antithese sondern es gab eine
Synthese und vielleicht müsste man über
Europa auch so denken dass man das hier
und das da so lange kulminieren lässt
bis es nur noch ein eins gibt davon das
so als als Fantasie und dachte mir
vielleicht müssten wir ähm eine ein
Bühnenbild bauen das
aus zwei aus einem hier und da besteht
und in der Mitte ist eine große Mauer
ähm hier sieht man die eine Seite des
Bühnenbilds ein Badezimmer Schlafzimmer
Wohnzimmer Küche da ist so ein Vorgarten
mit so einem der Terrasse und unten ein
m eine Garage
da oben sieht man drei Leinwände auf der
einen leinand in der Mitte sieht man
schon ein Auto das steht auf der anderen
Seite
und auf der anderen Seite da gibt's
da kann man von außen die Wohnung
angucken da sind die Soldaten die
aufpassen dass keiner in die Wohnung
reinkommt da ist ein M ein Kiosk eine
Bushaltestelle ein Auto und wir haben
eigentlich so ein Bild von zwei Welten
von innen und außen von warm und von
kalt und
in der Mitte steht eine riesig große
Mauer die Zuschauer hatten die Chancen
auf zwei Seiten äh zu sitzen also die
einen saßen jetzt da wo Sie sitzen
und konnten sich diese Sache angucken
die anderen saßen gegenüber aber eine
Prozession ähnlich wie äh in Jericho
fuhr um das Bühnenbild herum und die
Bundeslade wurde eingetauscht gegen ein
kamer doolly auf dem ein eine Kamera und
ein Kameramann drauf saßen und die
fuhren die ganze Zeit dreieinhalb
Stunden im Kreis und zeigten uns immer
das was wir nicht sehen können oder
zeigten uns ein Videobild von dem was
wir sehen konnten und wie das ungefähr
so ausgesehen hat was dann oben auf den
Leinwänden lief zeigen wir jetzt
mal ein bisschen lauter machen
vielleicht Mitte des
[Musik]
Pfades
unseres
Lebens fand ich
mich in einem dunklen
Wald
[Musik]
Amerik was sind das für Zeiten wo ein
Gespräch über Bäume fast ein Verbrechen
weil schwe so vieleen
[Musik]
einchließerst
dann kommst
[Musik]
[Applaus]
[Musik]
du
ja was man sehen konnte waren
alltägliche Situationen von einer Mutter
die ihren Sohn äh in die Schule schickte
einen Mann der eine Zwiebelsuppe
brachte ein Pärchen was ich immer wieder
ins Bett legte und am nächsten Morgen
wieder aufwachte ähm es war äh man sah
aber auch ein äh eine Frau die die die
starb äh über endlos lange Zeit und eine
Familie die sich nach und nach von ihr
verabschiedet man sah ein Pärchen was äh
ähm sich Verliebte man sah ein Wein Kind
man sah ähm man sah Krieger die nach
Hause kamen
man sah eigentlich das was wir so sehen
m wenn wir über die Straße laufen mit
offenen Augen und gucken wer wen gibt es
denn da und wir sahen immer nur
Ausschnitte davon was mag wohl mit dem
passiert sein wo kommt der her wo geht
er hin und
durch Texte die auch wieder gesampelt
worden und ähm und verschiedene Musiken
die wir live wie DJ eigentlich dazu
hineingegeben haben haben wir versucht
ähm ja ein Panorama von Welt in drei
Stationen zu zeigen
in der Station es ist wie es ist wir
haben die Welt gezeigt in seinen
Wiederholungen und in seiner
Widersprüchlichkeit
wir haben die Krise gezeigt die die
Momente wo das eine und das andere
aufeinander kommen und es auf einmal
nicht mehr ein Nebeneinander geht
sondern nur noch ein gegen inander und
dann haben wir als letztes die Synthese
den Zusammenbruch der Mauern und des
Einswerden gezeigt
m diese
äh Erzählweise die gar keine Erzählweise
ist
ist uns aber in den letzten Jahren immer
klarer geworden dass das ein aufregender
Weg fürs Theater sein kann dass wir
nicht das narrativ erzählen und sagen
ich der Regisseur erzähle euch ihr
Zuschauer mal wie die Welt zu erzählen
ist sondern dass der Regisseur
vielleicht sagt entschuldigt ich habe
für euch hier mal etwas aufgebaut lass
mal gucken was da passiert und ihr
seid der Autor eurer
eigenen Geschichte ihr erzählt was ihr
auf der Bühne seht an dem Abend fand so
viel statt 23 Schauspieler an 11 Orten
spielten gleichzeitig dre hb Stunden und
niemand im Zuschauerraum auch ich nicht
als Regisseur des Abends der während der
Vorstellung immer im Kreis herumlief und
versuchte noch ein bisschen live Regie
zu machen hatten die
Chancen alles zu sehen wir konnten nicht
alles sehen so wie wir auch auf der Welt
nicht alles sehen können aber anstatt
mit Stress drauf zu reagieren mit dem
gegenwartsschock um Gottes Willen jetzt
kommt noch neue Sachen rein ist
vielleicht der Moment zu sagen ich
erzähle meine eigene Geschichte und
diese Geschichte ist immer nur ein
Versuch von welterzählung und wird
niemals die wahre welterzählung werden
sondern sie ist immer nur ein Versuch
einer perspektiveinnahme so war
der Versuch der Borderline Prozession
und
ähm die Zuschauer haben das sehr
genossen diese freie
ähm perspektivwahl gucke ich mir die
Leinwand an die Live gemacht wird gucke
ich mir die live gespielten Situation an
setze ich mich auf eine andere Position
und jetzt wollten wir das
dokumentieren wir wollten eine
Dokumentation machen über die Borderline
Prozession und da wurde uns relativ
schnell klar wenn wir jetzt anfangen das
Ding abzufilmen und zu schneiden dann
machen wir genau das was wir nicht
machen wollten mit dem Abend nämlich
erzählen wir euch die Geschichte wie sie
im Schnitt dann erzählt werden muss und
genau da kam es dann zu einer
Zusammenarbeit vielleicht erzählst du
was davon Mario ja gerne also aber bevor
ich jetzt irgendwie zu dem eingemachte
gehe ist mir so im Verlauf des des
Vortrag so ein bisschen aufgefallen das
Theater also warum wir euch brauchen ist
dass das Theater noch so ein bisschen
die Tendenz zu so sissifos arbeiten hat
weil 800 Mal eine Taste drücken ist eine
Sache aber es gab natürlich bei der
Borderline auch jemanden der den Kamera
Dolly gezogen hat und deshalb wenn man
das Automatisieren könnte wäre natürlich
super also nur so falls ihr eine Idee
habt das nächste was wir dann gemacht
haben für die Borderline Prozession
h ich das sind deine
badhaare na so
besser okay alles klar dann überlegt wie
können wir diesen Abend irgendwie
konservieren und ich mache jetzt mal ein
Video an was jetzt nicht die Musik kann
da ruhig ein bisschen leiser im
Hintergrund laufen ich Quack da einfach
drüber das war dann halt so sind noch
die Reste von der Borderline Prozession
und dann haben wir davon mit einem MA
ich immer noch Geräusche ja ah Scheiße
so
okay ich rede jetzt
so wir haben dann mit einem las einem
Lasers Scanner haben wir dann im Prinzip
ein Cloud Modell von der Borderline
Prozession erstellt von dem wir dann
nachher auch ein eine VR experience
gemacht haben und es war jetzt nicht nur
mit der Borderline alleine sondern eben
auch in Kombination mit einem Stück was
wir d nach der Borderline Prozession
noch gemacht haben das war hell ein
Augenblick und da ging es halt eben um
dieses ganze Ding gegenwärtig Erinnerung
und auch der Tod und dann haben wir halt
so gesagt so wir nehmen nicht nur eine
Konservierung der Borderline Prozession
sondern wir machen daraus quasi wieder
ein Mashup und was komplett Neues und so
haben wir dann die Texte der Spieler aus
dem aus dem Stück hell und eben das
Bühnenbild genommen wir haben die auch
noch mit das S wir jetzt leider im
Trailer nicht weil der aus einem sehr
frühen Arbeitsstand war wir haben auch
mit der Kinect Kamera im Prinzip die
Schauspieler eingescannt und auch die
Szenen gemacht dann sind wir noch mit
ein 36 60° Kamera da reingegangen und
haben dann einzelne Szenen auch noch
gespielt die dann in der VR experience
die wir zusammen mit den
cyberräubern die sind relativ weit vorne
bei diesem ganzen feuerkram für die
Übersetzung die wollen immer cyberrauber
übersetzt werden weil irgendwie e oder
so und
mit den haben wir das dann zusammen
gemacht und haben dann eben diese
digitale Variante der Bühne was jetzt
zwe in unserer interens Spielstätte die
wir jetzt leider nicht mehr haben und es
ist einfach nur total irre wenn man so
ein Raum komplett eingescannt hat man
sieht halt die Daten sind unten drunter
dass man den jetzt auf einmal wieder
betreten kann obwohl es diesen Raum gar
nicht mehr gibt also wir haben dann eben
dieses pointcloud Modell gemacht und
haben dann 25 000 Fotos gemacht die alle
da drauf gerechnet wurden genau da sieht
man das mit der Kinect Kamera das dann
da einzelne Szenen gemacht wurden und
die kann man sich dann
also ist halt so wir haben wir haben mit
den cyberräubern zusammen gearbeitet die
hatten dann aber wieder andere Projekte
die sie verfolgen wollten und wir haben
halt jetzt so wo ich so denke wir haben
einen Datensatz mit dem wir unglaublich
viel machen könnten wo jetzt aber gerade
nichts passiert was ein bisschen schade
ist so wo ich mir auf jeden Fall
wünschen würde dass man da noch mal
Kooperation starten kann um dieses Ding
noch mal weiter zum machen we ich glaube
den Datensatz den wir da haben der ist
ganz schön geil und wenn ihr
[Applaus]
[Musik]
und wenn ihr damit mal rumspielen wollt
schickt uns eine mail ich würde mich
sehr
freuen
ja
genau jetzt habt ihr mich wieder an ja
aber genau das ist so ein bisschen
unsere Suche wie geht das Theater fürs
digitale Zeitalter wie machen wir das
und wir maßen uns nicht an zu wissen wie
es geht sondern es sind permanente
versuche
herauszufinden mit den Inhalten und den
Werkzeugen der Gegenwart zu zu arbeiten
und ein Thema was mich sehr beschäftigt
hat war
ähm ja diese
m permanente Selbstoptimierung
selbstoptimierungsapps und
und die Frage nach psychischen
Krankheiten
Sarah Kane eine berühmte Autorin
die leider vor einigen Jahren sich
umgebracht hat war sehr krank und hat in
der Psychiatrie ein Stück geschrieben
448 Psychose und
und sie erzählt da drin eigentlich über
die ganze Medikamenteneinnahme die sie
hatte und die Gesprächstherapie und ihre
Dämonen die so nachts kam und wir haben
gedacht na ja das man sagt im Volksmund
das ist eine seelenkrankheit aber wo zur
Hölle ist diese Seele wir wir messen
alles an an unserem Körper und vermessen
sie aber wir finden diese diese diese
Seele nicht
und da kam ich dann zu Lukas gesagt
Lukas wä es nicht toll wir würden es
hinkriegen die
Schauspieler auf der Bühne nicht nur
sprachlich und körperlich zu sehen zu
haben sondern eigentlich ihre Daten die
Sie beim beim Sprechen von Poesie und
beim fühlen dieser Texte generieren dass
wir diese Daten sichtbar machen und da
hast du angefangen zu arbeiten
eigentlich noch vorher das war ja crash
test Nordstadt das war so der Zeitpunkt
wo ich irgend ans Theater gekommen bin
vorher war das für mich auch irgendwie
nie da gewesen weil ich eigentlich als
Softwareentwickler was ganz anderes
mache dann ist irgendwann der das
Theater zu uns in den Chaostreff
gekommen dann haben wir die erste
Kooperation gestartet und das war für
mich so ein bisschen der Einstieg mehr
mit dem Theater zu machen und halt mich
da auch einzubringen und die erste
wirkliche das wirkliche richtige Stück
würde ich sagen war halt dann Psychose
willst du erst den Trailer machen oder
du möchtest ja dann macht do erst den
Fehler gut da ist wieder
[Applaus]
t mach schön laut dann knallt ein
[Musik]
bisschen
[Musik]
[Applaus]
eine Beziehung zu anderen Aufbau zu
seines Gleichen eine die von ist
gegenseitig herzlich einander
entsprechend und
kativ
ver
willerden wir haben noch
was schöner t ja also
was wir gemacht haben war ja im Grunde
diese These wie kann man halt diese
biometrischen Daten in so ein Stück
Gießen also habe ich mich hingesetzt und
geguckt was kann man so tun und das
Ergebnis war im Grunde dass wir Arduino
basierte Sachen verwendet haben und die
in das Kostüm integriert haben wir
konnten Puls messen Temperatur
EKG Atmung haben wir gemacht
Muskelkontraktion und all diese Werte
wurden live oder werden live
während die Schauspiel auf der Bühne
sind halt aufgezeichnet hen häen Kabel
raus das wird dann in den Rechner
reingepumpt über OSC Nachrichten dann
aufbereitet wir haben Software dafür
geschrieben und im Grunde dann sowas
gebaut dass man diese ganzen Daten dann
visualisieren kann die konnte man auf
der Leinwand halt sehen das hat Mario
gemacht und halt natürlich auch in den
Ton gegossen also es wurden Sounds
daraus generiert und Effekte damit
gemacht das ist Ableton angesteuert
worden an der Stelle und das war so die
diese techn Geschichte die wir da
gemacht haben da war viel
experimentieren bei wie das halt immer
so ist wir haben viele Open Source
Sachen auch benutzt um um und um das Hal
auch so ein bisschen zurückzugeben habe
ich dann auch seitdem eigentlich alles
was ich so an Theater mache irgendwie
auf giitub gepumpt also wenn man sowas
in dem Maße nachbauen möchte könnte man
das natürlich tun ja das war so die
Geschichte an der Seite das das tolle an
[Applaus]
der
das das tolle und das Wichtige im ähm
beim Theater im digitalen Zeitalter ist
für uns so geworden dass es eben nicht
mehr der heilige Autor ist der alles
beherrscht oder der heilige Schauspieler
sondern ist es eigentlich das Team es
ist das Team
m die Dramaturgen die schauspielenden
die die die Techniker Lichtton alle die
zusammen als Team Theater machen äh und
das sieht man hier ganz gut da sehen wir
unseren Musiker Video unsere Dramaturgin
Anne Katrin Schulz die Macht live
texting die schreibt was dann auch noch
auf die leinwendee live drauf kommen
live Mission so das heißt es ist ein
richtig eine Band die da hinten steht
und die zusammen mit den
drei Band Liedern nenne ich sie mal mit
den Schauspielern die in diesem Kubus
sind der halbtransparent ist auf die
drauf projiziert wir wird ähm und wo man
sie von innen sehen kann zusammen eine
Session machen ja und äh ja und vor ich
weiß nicht ob es vor ein oder zwei
Jahren hätten wir es fast geschafft das
Stück auf dem CCC zu spielen was
natürlich geil gewesen wäre aber gab
keinen Raum leider
ähm kommen wir zum zum letzten Stück was
wir präsentieren wollen
das ist unsere ja jüngste Arbeit die
hatten im Sommer Premiere gehabt
Parallelwelt die Parallelwelt und zwar
ähm wenn wir uns darüber unterhalten ja
wie wie geht denn die Narration heute
und wie müssen wir eigentlich denken ähm
ist Geschichten laufen und äh ist es
nicht absurd dass überall auf der Welt
seit sich hundert Jahren Hamlet gespielt
wird und immer wieder sagt man das ist
jetzt die Hamlet Stelle sein oder nicht
sein
diese Gleichzeitigkeit ähm an
verschiedenen Orten zur gleichen Zeit
ähm wir erzählen immer von Körpern auf
der Bühne und das ist dann die
Wirklichkeit aber eigentlich gibt es
diese virtuelle Wirklichkeit auch noch
woanders irgendwo anders stehen andere
Menschen auf der Bühne und ist denn ein
Theater wirklich nur so eine
kuckkastenbühne wo man so vorsitzen kann
und reingucken kann oder ist ein Theater
nicht auch ein Raum der sich ausweiten
kann und so haben wir
das Berliner Ensemble gefragt ob Sie mit
uns zusammen
ein Stück machen würd
was wir per Glasfaser miteinander
verbinden würden wir haben dafür sieben
Schauspieler aus Dortmund und sieben
Schauspieler aus Berlin zusammen getan
wir hatten jedes Team hatte zwei
Kameramänner zwei zwei Mischer und wir
haben zweimal das identische Bühnenbild
gebaut und haben
das und haben eine Geschichte erzählt
über
Parallelwelten über Quantenphysik und
und eine ein Versuch gestartet für das
Theater im digitalen Zeitalter können
wir mit Menschen Theater spielen obwohl
wir gar nicht Raum teilen mit ihnen und
vielleicht stimmt das gar nicht was ich
in Anfang gesagt habe dass Theater der
Ort ist wo Raum und Zeit miteinander
geteilt wird oder vielleicht müssen wir
für das Theater einfach den Raum größer
denken und sagen ja wenn es live ist
dann kann es aber live hier wie im
Berliner Ensemble sein wie das eh zeig
ichere zu dem einen großen weltozean und
nachtloschuldigung da muss ich noch mal
das mega
peinlich also vielleicht man sieht dort
manchmal vier Bilder manchmal sieht man
nur
welugelrundet sie war vermessen sieon
bet das
dieation und DM und sie schauen sich
gegenseitig an so sah die Bühne aus
rechts sieht man Berlin links Dortmund
[Musik]
live Querfeld ein durchs Land und als
sie dann die Schleusen öffneten
verbanden sich die einst getrennten
Meere zu dem einen großen weltozean und
nachtlos wurde die Erde ich g er
angekönig noochzeit schwi auf meiner
Hochzeit und zweitens niemand ist
schöner als die baut eine Welt ohne
Abstände synchron und diese Geschichte
kennt keinen Schluss denn die Schleusen
schlossen nicht mehr sie werden nicht
schließen sie werden nie wieder
[Musik]
schließen
[Musik]
die
[Musik]
se ja vielleicht inhaltlich noch kurz
die Erklärung es wurde
eine doch ein narrativ erzählt aber
dieses narrativ so als Grundlage um die
Debatte führen zu können und den Rausch
zu erleben
wir haben eine Figur Fred die wird
geboren
die lernt laufen
die verliebt sich
und zieht von zu Hause aus sie heiratet
sie kommt ins Altersheim und sie stirbt
das ist so eine Lebensgeschichte sieben
Stationen und diese sieben Stationen
erzählt das Berliner ensembble genau in
der Reihenfolge wie ich ihn das gesagt
habe gleichzeitig allerdings erzählt das
Dortmunder
Ensemble die Geschichte dass Fred stirbt
dann Fred im Altersheim ist dann Fred
Beziehungskrisen hat und dann Fred
heiratet also erzählt die Geschichte
rückwärts das heißt wir sehen
gleichzeitig zwei Ensembles Spielen auf
der
Leinwand einmal die Geburt und einmal
den Tod und dann in der nächsten Szene
einmal das Laufen lernen und einmal das
nicht mehr laufen können was gegenüber
gespielt wird und in der letzten
Szene in der mittleren Szene gibt's die
Hochzeit bei sieben Stationen ist die
vierte Station doppelt und in der
Hochzeit spielen die Schauspieler
sprechen chorisch miteinander aber
vielleicht erstmal wie das geht wie wir
dieses Setup gebaut haben ja kannst du
erzählen die Aufgabe war ja im Grunde
dass man Video und Ton möglich in
Echtzeit zwischen den beiden Häusern
übermittelt wir haben dazu ja so
broadcast Sachen eingesetzt die und
mussten die natürlich auch so ein
bisschen Zweck entfremden dafür auch so
ein paar Klimmzüge machen um das alles
möglich zu machen wir haben zwei
Videostreams von Dortmund nach Berlin
und von Berlin nach Dortmund zurück 64
Audiokanäle hin und zurück video
funktioniert über tik Codierung Audio
über Dante da die Geräte das eigentlich
so nicht wollen weil die das eigentlich
sowas wie hier in der Messe haben wollen
also in einem Raum oder einem Gebäude
nicht aber durch die ganze Republik
mussten wir da so ein bisschen was
basteln wir haben dazu mit Hilfe von
Dominik Bay eine Glasfaserverbindung
wirklich von Haus zu Haus hinbekommen 10
Gigabit Kapazität viel dark fiber war
dabei 420 km 420 km etliche Switches
dazwischen viele Nächte basteln ja und
im Endeffekt haben wir es dann geschafft
halt wirklich mit 4,7 Millisekunden
Latenz
diese Kommunikation stattfinden zu
lassen das ist
[Applaus]
halt das ist halt super wichtig dass das
Ding halt relativ früh am Abend auch
steht weil wir alle interkommen zwischen
den beiden Häusern findet darüber statt
also die inspizent muss miteinander
reden die Leute vom Ton müssen sich
absprechen natürlich auch die
videomischer müssen miteinander reden
alles was passiert über diese eine
Glasfaser schon viele viele Stunden
bevor der Abend überhaupt losgeht und
das ist halt einfach total interessant
dass wir das irgendwie auch so
hinbekommen haben dass das so
funktioniert und nicht so wie Skype ist
so wo man halt reinspricht und irgendwie
eine Sekunde später oder so kriegt man
dann die Antwort und das Bild und Ton
ist versetzt also nur durch diese Layer
2 Verbindung durchs Internet halt
konnten wir das so in der Regel machen
vielleicht kannst du mal dieses Video da
[Musik]
zeigen also hier singen sie sogar
zusammen genau also da kann man ganz gut
sehen wie beide Häuser halt auch
parallel singen können die Latenz die
man jetzt hier sieht zwischen Stimme und
Bild ist natürlich wieder ja im Haus
selber Beamer hat Latenz Funkstrecken
habenlatenz
aber vom Prinzip her ist halt singen und
sprechen
[Musik]
icht kann man noch ein bisschen lauter
machen weil bisschen was verstehtte
Festgemeinde also da sprechen jetzt zwei
chorisch
gerade wir müssen uns immer wieder den
vorrf
anhörenent
SK und da war an der Stelle genuso der
Punkt zu sagen die Latenz die wir da
haben kriegt man mit Skype eben nicht
hin dieses chorische sprechen und da ist
wenn man auch Lukas jetzt keine Ahnung
wochenlang daran gearbeitet hat und das
so mit einem das ja Skype so weggewuscht
wird ist es ein bisschen
schade es ist ja sogar es ist sogar
schneller als telefonieren gewesen me
das ist ja auch recht interessant man
ist auf der Bühne will irgendwas klären
man hat das Port noch an aber
telefoniert gerade und dann spricht man
durch unsere Glasfaser es ist viele
Sekunden schneller gewesen als als über
das Telefon das war schon interessant
der Aufbau ich glaube der ist so
einigermaßen klar wir haben diesen Bau
da den Bühnenbereich unten sieht man den
den gleichen gibt es noch mal hinter dem
linken Bild unten auch das kann man hoch
und runter fahren so dass man vier
Leinwände hat und die zwei
Kamera Männer aus Dortmund
ein Bild davon sieht man oben links und
das gleiche passiert gerade in Dortmund
davon sehen wir das Bild jetzt hier ähm
links unten und rechts oben bitte das
war Berlin das da das ist Berlin du hast
recht oben ist so und das ist nämlich
interessant
ich bin als Regisseur hin und her
gefahren war abends und morgens dann in
Berlin dann mittags im Zug und abends
und morgens in Dortmund und man guckte
auf die gleiche Bühne
man sprach und machte Regieanweisung mit
mit dem Mikrofon das hörte man in
Dortmund und Berlin auch und da alle
Schauspieler auch Ports hatten hörte ich
sie auch und sah ihre Bilder
dass ich irgendwann wirklich in Zeit und
Raum verloren ging ich wusste nicht mehr
genau wo ich gerade arbeite aber
irgendwo zwischen Berlin und Dortmund
musste es gewesen sein
B wie heißt es noch salzgitar B
salzgitterbad das lag so in der Mitte
aber das Spannende ist
dass diese Arbeit für die Schauspieler
und Schauspieler ist ja ein großartiger
Beruf der sehr viel mit Empathie und mit
sich einlassen und Mut zu tun hat und
dass die
ich dachte wird uns denn die Feinheit
der Schauspielkunst verloren gehen wenn
wir einander nicht mehr begreifen können
nicht mehr anfassen können und wir haben
Monitore reingebaut das eigentlich der
aus Berlin in Dortmund immer gut zu
hören ist und andersrum auch und wir
haben auch Fernseher eingebaut so dass
man immer noch mal Luren konnte was
macht denn die Kollegin oder der Kollege
gerade in Berlin oder in Dortmund dass
man miteinander spielen konnte so dass
man wusste der ist da aber man musste
ein bisschen vorsichtiger sein man
musste glaube ich ein bisschen wir haben
gedacht wir müssen einander gedenken wir
müssen ein bisschen sensibler werden für
die Leute die nicht griffbereit neben
uns sind mit denen wir aber zusammen
Kunst machen wollen und das fand ich
eine schöne Erkenntnis
dass vielleicht sogar
eine Distanz eine größere
Achtsamkeit fordert im im arbeiten damit
das waren jetzt vier Beispiele für
was wir so getan haben man könnte noch
viel viel mehr erzählen aus den letzten
Jahren
m uns beschäftigt das wie geht die
Erzählung für das digitale Zeitalter und
wie können wir das im Theater machen und
unser Problem ist dass diese vier
Projekte sehr sehr viel Arbeit gemacht
haben auch in der Vorbereitung
wahnsinnig anstrengend waren
und das dem normalen Theaterbetrieb
drei Sachen so fehlen zum einen fehlt
dem normalen Theaterbetrieb Zeit zu
sagen wir noch mal in 7 Wochen wird
etwas
auf die Bühne gebracht dann kennen wir
den Text dann wissen wir was wir
erzählen wollen dann steht die Bühne und
dann kommt das Ding raus das geht mit so
einer Programmierung
wie Psychose oder wie auch Parallelwelt
da war weiß Gott mehr Arbeit dahinter
als genau also da haben wir natürlich
schon Wochen vorher irgendwie uns
zusammengesetzt geguckt was was wir
überhaupt machen wollen man setzt sich
irgendwie in den Space bastelt mit
Arduino rum lötet irgendwelche Platinen
probiert halt aus und bringt das dann
mit in die Probe ja und
so
äh plädiere ich sehr dafür seit einiger
Zeit dass wir einen Ort in Deutschland
brauchen wo wir forschen können für das
Theater im digitalen Zeitalter
[Musik]
[Applaus]
[Musik]
und und
damit sind wir jetzt viel hausieren
gegangen und es ist wahr wir werden am 1
Januar die Akademie für Digitalität und
und Theater ins Leben rufen
und die Akademie für Digitalität und
Theater wird jetzt langsam anlaufen ich
denke in anderthalb Jahren sind wir
soweit kannst du ruhig das nächste Mal
machen soll ein Labor für Forschung
werden wir wollen
pro
Jahr 20 Menschen ein Stipendium geben zu
forschen äh im Grenzbereich zwischen
Digitalität und darstellender Kunst ähm
da wer wir im März die
ausschreib formalas raussenden und das
erste Stipendium die ersten 10
Stipendiaten sollen ab August zu uns
kommen 5 Monate für ein Stipendium
kriegen zum Forschen in der Akademie und
das soll eine kontinuierliche Reise sein
s dass man mal Zeit hat kein
finanziellen Druck dass man Räume hat
und das ist das eine wichtige das
Stipendiatenprogramm PR was die Akademie
für Digitalität und Theater will wir
bieten eine Qualifizierungsprogramm mit
der deutschen theatertechnischen
Gesellschaft an und wir wollen den
theatermitarbeitern aus Licht vom Licht
vom Ton von der Requisite
überall eigentlich sagen wie können wir
mit den Möglichkeiten der
Digitalisierung unser Handwerk im
Theater verbessern gegenwärtiger
bekommen da soll ein fortbild
Angebote stattfinden regelmäßig für
theatermitarbeiter und
vielleicht auch für sonstige
Interessierte und die dritte Säule der
Akademie soll eine Ausbildungsbereich
sein ein Studienbereich dass man ein
Masterstudiengang machen kann
für Theater
digitalitätsmedien
Künstler daran arbeiten wir noch ich
denke das wird noch zwei Jahre dauern
aber dann wird diese Akademie dann
laufen Akademie für Digitalität und
Theater merkt euch das
im März werden die Unterlagen
rausgegeben wer also gerade an einem
Projekt arbeitet und sagt ich möchte
mit Alex will Alexa hacken und ein
Bühnenprogramm mit zwei Schauspielern
und Alexa machen oder ich möchte gerne
buy capturing machen und das in ich weiß
nicht alles das wo ihr sagt da sind hier
dran und wir bräuchten jetzt ein
bisschen Geld und wir bräuchten vor all
ein bisschen Zeit und wir hätten Lust
mal für 5 Monate uns einzuegeln mit
anderen Leuten die auch für Theater und
Digitalität kämpfen ähm dann halt
Ausschau ab Mai ab März gibt's die
Bewerbungsunterlagen und vielleicht
sieht man sich dann schon im September
das war's
[Musik]
so
[Musik]
herzlichen
[Musik]
Dank ja der Talk hatte alles viel
Technik auf der Bühne die mal
funktioniert hat ihr habt die Dinger
auch alle noch mal für uns auf den
Screen gebracht also das ist ja nicht
nur Theater das ist jetzt Theater übers
Theater
ja
kudos wollen wir noch ein paar Fragen
ihr wollt auf jeden Fall ein Q&A machen
Leute stellt euch an die Mikrofone ich
fang mit meiner ersten Frage an
wenn man euch eine E-Mail schickt für
diesen mocap Datensatz
wie groß ist die E-Mail die
zurückkommt oh shit
vielleicht schicke ich ein ja vielleicht
Zugang ja nicht an die städtische
Adresse weil das das geht nicht die darf
nur 20 MB
ähm also es ist schon wei gar nicht wie
viel war das auf jeden Fall diverse
Terabit also alleine die 25 000 Fotos in
RAW sind ja schon ganz schön viel aber
kan vielleicht auch ein etwas leicht
bearbeiteten Datensatz schon mal
rausschicken also es gibt auch irgendwie
eine Webapplikation dafür dass man sich
das mal angucken kann aber wenn da
wirklich Interesse dran besteht bitte
Bescheid sagen ja bringt einfach beim
nächsten Mal hier fürs Colo Hosting mit
[Musik]
ja miig2 hi vielen vielen Dank euch
erstmal für diesen krassen Einblick in
eure Arbeit die da macht ihr habt schon
so ein bisschen anklingen lassen also
dass ihr jetzt er stärker im Team
arbeitet
und deswegen würde mich interessieren ob
ihr das Gefühl habt dass durch euch
Produktion nicht nur das Theater nach
außen sondern auch das Theater sich nach
innen hin mitunter verändert also
vielleicht auch innere Strukturen die
ich jetzt nicht kenne außerhalb des
Theaters innerhalb des Theater sich
durch diese neue Zusammenarbeit
irgendwie verändern und wenn ja in
welche
Richtung ja also Theater muss sich
ändern
das
das ändert sich auch permanent
das ist ja ein wildwachsendes Gebilde
seit vielen tausend Jahren schon
und jetzt müssen wir uns für dies
digitale Zeitalter ändern
wir sind aufeinander angewiesen und ich
glaube diese Idee dass nur noch der der
Schauspieler die Schauspielerin das sind
die Künstler und vielleicht noch der
Regisseur Regisseurin Autorin Autor und
dann war's das Bühne vielleicht noch
Kostüm ja auch noch aber dann wird's
immer weniger und dann kommen die
Arbeiter und ich glaube dieses Modell
funktioniert nicht mehr wir wir müssen
ein Theater wirklich als als ein großes
Team sehen wo man respektvoll
miteinander umgehen kann und wo man
voneinander lernt dass M dass sowohl der
Künstler auf der Bühne akzeptiert dass
der angebliche Techniker seine
Probenzeit braucht dass man das sich
eingesteht aber dass der Techniker auch
dann mitkriegt zu sagen na ja also
mit Stechuhr zu Z Arbeit gehen
funktioniert dann auch nicht mehr so
ganz wenn ich auch den Status eines
Künstlers kriegen möchte und da ist
einiges zu tun noch im Theater
was ein Probleme sind dass die Künstler
andere Tarifverträge haben als die
Festangestellten TVD Mitarbeiter und das
zusammenzukriegen da
ja ich denke auch dass wir die Akademie
dafür nutzen wollen
auch zu forschen wie das Theater der
Zukunft aussehen kann und was man für
Arbeitsabläufe finden kann um vielleicht
ein bisschen zeitgemäßer zu sein aber es
muss sich was ändern und wir arbeiten
[Musik]
dran Mick
1 meine Frage bezieht sich auf das Stück
Parallelwelt und zwar du meintest der
Theater ist immer auch ein empathisches
aufeinander eingehen jetzt warst aber Du
eigentlich der einzige Verknüpfungspunkt
zwischen Dortmund und Berlin das recht
verstehe oder gab es da bei den Proben
Aufeinandertreffen ja also bitte zwar
wir haben äh die ersten fün Wochen haben
wir in Berlin zusammen auf einer
Probebühne geprobt und sind dann quasi
erst in die getrennten Häuser gegangen
also es war auch total wichtig dass man
da jetzt nicht nur sagt es spielen
einfach zwei Häuser zusammen sondern
dass da zwei Ensembles zusammenwachsen
und das war ein wichtiger Prozess
deshalb haben wir die Proben in Berlin
Halt gemacht entschuldigung ich weiß ich
bin hier ja und vielleicht was ganz
Spannendes also ähm da wir ja alle
miteinander verbunden waren also ich war
der einzige der die Chance hatte jeden
mal körperlich nahzukommen weil ich
gereist bin in den letzten drei Wochen
waren eben die Dortmunder hauptsächlich
mit den Dortmundern und die Berliner mit
den Berlinern aber körperlich wir haben
uns jeden Morgen voreinander hingesetzt
die Kamera auf die Bühne äh die Leinwand
war projiziert und wir konnten in Berlin
in den Dortmunder Zuschauerraum
reingucken und unsere Kollegen sehen und
wir hatten alle Ports und dann haben wir
angefangen zu erzählen und wir haben
Debatten geführt wie wir die Szene
besser führen und wie wir das machen
also ich glaube wir waren sehr nah
beieinander nur nicht körperlich
eben danke ja okay mi 2 noch mal
ja ich möchte mich auch noch mal für den
Vortrag bedanken also ich
fand ih total super ich bin selber ja
ser Technik affin und spiele jetzt seit
knapp oder gut 20 Jahren selber ja
Theater in letzte Zeit hauptsächlich
Improvisationstheater und darauf bezieht
sich jetzt auch meine Frage inwi weit
die Ideen sich auch auf das
Improvisationstheater übertragen
lassen t ja ganz sicherlich also da was
was schön ist beim Goldenen Zeitalter
und und eigentlich auch bei der
Borderline Prozession das sind Sachen
die Live passieren
da hat man sich was vorgenommen so ein
paar patterns und was aber genau an dem
Abend passiert weiß niemand also das ist
schon sehr viel Improvisationstheater
und in beiden Stücken habe ich ein
Headset an und bin mit Mario verbunden
bin mit dem Musiker verbunden bin mit
jemand der an den sampelgeräten
verbunden und ich sag hey komm lass uns
das und das mal machen ja pass auf ich
gebe dir das mal rein und da wird
richtig live gejamt und
versucht und ich glaube dass wir mit den
ähm mit diesen digitalen Spielsachen
dann auch richtig spielen können live im
Moment
in die Improvisation
rein vielen Dank ähm die Zeit geht uns
aus ihr könnt sicherlich den dreien
vorne noch mal hier gleich persönlich
fragen
stellen ja das ist gut ihr bleibt die
ganze Zeit über hier das finde ich gut
ähm ja dann hätte ich noch mal gerne
noch zwei kurze kriegen wir noch oder
nicht mehr
ja ich höre
ja wir machen live ver schnell zu sein
ich wollte noch mal zurückkommen zu der
Frage nach der sozialen und
finanziellen Frage in der Zusammenarbeit
zwischen künst also zwischen den
Theatermachern den klassischen
Macherinnen und den Technikerinnen
vermeintlich ausschließlich es gibt ja
einige Studiengänge schon die irgendwie
Kunst und Technologie zusammenbringen
auch in Deutschland und ich kenne auch
persönlich einige Leute die ähm
eigentlich ein eher techniklastigen
Studiengang gemacht haben und gesagt ich
will unbedingt ins Theater und dann
irgendwie zurückgegangen sind in die
Industrie desillusioniert auch von
Hierarchien im Theater und Form der
Zusammenarbeit und disrespect eigentlich
ein bisschen ne also da spielt Sprache
eine Rolle Timing wie du auch gesagt
hast eine Rolle ne der Techniker die
Technikerin brauchen 5 Stunden während
die anderen kurz was improvisiert haben
und so nur noch mal ausgeholt aber was
sind eure konkreten Wege wie ihr diese
Kommunikation oder Komplizen schafft wie
ich das gerne nennen würde herstellen
wollt habt ihr da konkrete Ideen welche
in welchen Arten ihr diese
Zusammenarbeit ermöglichen wollt auf
sozialer
Ebene ne wir wir müssen miteinander im
Gespräch sein wir müssen voneinander
lernen
und was ich von den beiden Jungs gelernt
habe das ist unglaublich und ich glaube
ein bisschen was haben sie auch von mir
gelernt und
so so geht das äh
in in im gesamten Theater müssen wir die
Neugierde haben aufeinander und dieses
Klima des Respekts und der der Neugierde
und das ins gelingen verliebt sein das
müssen wir schaffen wenn wir das
schaffen kommen wir einander näher und
dann müssen wir gucken dass die
Bezahlung dementsprechend auch eine
Fairnis
hat aber wenn du so viel Menschen kennst
die sich danach sehnen ich glaube die
Theater sehnen sich auch danach nach
Menschen die die hier sind z sagen kommt
in erobert unsere Theater und macht sie
zukunftsfähig und fangt an zu spielen
also ich würde mir sehr wünschen weil
wir haben das Problem dass es noch viel
zu wenige sind
m die Deutschen Theater brauchen
Hacker
[Applaus]
[Musik]
n dar ich noch das war's wir haben hart
überzogen tut mir
leid vielen Dank danke auch danke
[Applaus]
[Musik]
schön
[Musik]